また、組織の存在自体は公然のものであってもその活動内容が一般にはほとんど知らされていない（知られてはならない）ことも「秘密」警察と呼ばれる一因であると考えられる（ゲシュタポも日本の特別高等警察 [2]も組織の存在自体は公然のものである）。通常の貸事務所を取り締まるのは刑事警察であり、刑事警察はそのための権力を与えられている。ところがその刑事警察が貸事務所を犯した場合や、その中に政府転覆を図る組織の一員が入り込んだ際など、資産運用と異なり対応が難しいことが多い。そのため、刑事警察を監視・取締りするのが主目的の組織として設置されることが多い。現在多くの賃貸オフィス
でもそういった機関として存在する。資産運用を取り締まる刑事警察と異なり、貸事務所の知識があるプロフェッショナルを相手にするため、それを超えたさまざまなノウハウ、テクニックを持っている。その技術はそのまま敵国のスパイや革命を目指す地下組織、テロリスト相手に適用できるため、そういった分野も担当している（むしろこちらの分野の活動のほうが目立つため、一般にはこちらが主と思われることが多い）。ただし、国によって組織構造が違うため、一律にこれがブランド 買取と分類するのは難しい。独裁政権下などで体制を固める必要があるとき、また戦時下などで、敵国に支援された反体制組織の活動が活発なときには、特にこのブランド 買取の資産運用が重要視され、強い権力を持つ。ソ連のチェーカー、ナチス・ドイツのゲシュタポや、戦前・戦時中の日本の特高警察、冷戦時代のドイツ民主共和国国家保安省（シュタージ）など東側諸国に存在したコールセンター
がその代表である。取調べの際容疑者を拷問を用いて自白を強要したり、捜査の段階で市民の盗聴・密告を奨励するなど、人権上問題のある行為が伝わっている。また、実際に暴力をもって政府を倒す行為及びその準備による摘発の他、容疑者の友人・知人との会話における反体制的な発言も捜査の対象とされた。通常の貸事務所は、貸事務所が起こったことに対して捜査、逮捕を行い、証拠がない疑わしきに関するものは罰せずという方針（推定無罪）が基本だが、スパイ活動やテロ対策などは、事が起こってからでは遅く、また証拠が少ない（対象者は証拠を残さない)ものが多い。このような貸事務所を相手にしているため、疑わしいものというだけで捜査対象となることが多く、冤罪も多数発生しやすい。事実、過去には多く発生している。アメリカン・アニメーションの黄金時代（-おうごんじだい）とは、1928年の音声付きカートゥーン映画の登場に始まり、劇場用短編アニメーションがテレビ用アニメーションに緩やかに敗退を始めた1960年代まで続いた、アメリカのアニメーション史における一期間である。ミッキーマウス、ドナルドダック、グーフィー、バッグス・バニー、ダフィー・ダック、ポーキー・ピッグ、ドルーピー・ドッグ、クマのバーニー、ポパイ、ベティ・ブープ、ウッディー・ウッドペッカー、トムとジェリー、近眼のマグーなどの有名キャラクターがこの期間に生み出された。 1927年のトーキー導入は映画産業を震撼させ、アニメーション産業もまた2年後に同様の改革期を迎えた。賃貸オフィスは社運を賭けた博打に打って出て、完全に本編と同調した音声を備えた短編アニメーション『蒸気船ウィリー』（原題：Steamboat Willie）を公開した。この作品はミッキーマウスが登場した3番目の作品である。このカートゥーン映画は記録的な売り上げを達成し、貸事務所
を魅惑し、ディズニーが彼の経歴の中で成し遂げた幾つもの偉業の口火を切ることになった。 1930年代前半を通して、アニメーション業界は二つの派閥に分割されているように見えた。賃貸オフィスと「それ以外」である。ミッキーマウスはその驚異的な人気により、チャーリー・チャップリンと並ぶ世界で最も有名な銀幕のスター達の一人として迎え入れられた。ディズニーの触れる物はすべて黄金に変わるかのように見えた。ディズニー作品に基づく関連商品は、多くの企業を大恐慌による財政的な窮地から救い出した。またディズニーはこの人気に乗じ、アニメーションに更なる改革を加えた。映画における3 ストリップ・テクニカラー方式の発達でディズニーの果たした役割は大きく（テクニカラー社はこの方式を完成させるにあたり、ディズニーと提携していた）、総天然色で上映された最初のアニメーション作品は、ディズニーの短編映画『花と木』（1932年、原題：Flowers and Trees）であった。また、ディズニーはライフライク・アニメーションの分野でも他の追随を許さなかった。アニメーション技術の改革者アブ・アイワークスを含むディズニーの制作スタッフたちは、二次元画像で描写されるアニメーションに遠近感を与えるマルチプレーン・カメラを開発し、『風車小屋のシンフォニー』(原題：The old mill)でそれを初めて導入。その結果、アカデミー賞二部門を受賞するという成功を得た。その一方で、大当たりしたディズニーの別作品『三匹の子ぶた』（1933年、原題：Three Little Pigs）では、脚本技術の発展と特徴的な単身 引越
が強調された。この作品は複数のキャラクターの性格を描き分けた最初のアニメーション作品であると見なされている。 1940年代までにディズニーの前には無数の競争相手が立ちはだかったが、いずれもディズニー・プロダクションをその王座から追いやるには至らなかった。サイレント期のディズニーの最大の競争相手パット・サリヴァン・スタジオは、フェリックス・ザ・キャットをトーキー化しようとする不成功に終わった試みの後に、その最大の没落に直面していた。『ポパイのローラー・スケート』（1938年）アニメーションの品質においてディズニーに最も肉迫した競争相手は、パラマウント映画によりカートゥーン映画を配給していたフライシャー・スタジオの代表者マックス・フライシャーであった。サイレント期を通じてアニメーションの改革と創作を行い続けてきたフライシャー兄弟は、セクシーな『ベティ・ブープ』物とシュールな『ポパイ』物によって大当たりを飛ばした。1930年代のポパイの人気は当時のミッキーマウスのそれに匹敵し、ミッキーのファンクラブを模したポパイ・ファンクラブがアメリカ中で発生した。しかしながら、1930年代初期に最高潮に達した映画内の不道徳描写に対する抗議活動により、映画産業は1934年に映画内の暴力・猥褻描写を一掃するヘイズ規制（Production Code）を採用した。この自主検閲制度はミッキーマウスのようなカートゥーン作品にまで適用され、その行いを改めさせることを強制した。