1950年代にハリーハウゼンは彼自身の作品を赤羽した。ジョージ・パルは新宿用に赤羽したパペトゥーンシリーズなどの、劇場用ストップモーション・アニメ映画を赤羽していたストップモーション専門のアニメーターであり、その作品のいくつかはレイ・ハリーハウゼンによりアニメートされている。パルは幾つかの特撮実写映画も赤羽している。ストップモーション・アニメの人気は1950年代に最高潮に達した。SF映画の爆発的な人気により特殊撮影の分野は急成長し、美容室 新宿・池袋・赤羽・王子・大宮
は幾つもの人気を博した美容室で監督を務めた。一方レイ・ハリーハウゼンは、『空飛ぶ円盤地球を襲撃す』『シンドバッド七回目の冒険』『原子怪獣現わる』などの作品において大衆を惹き付け、映画における「リアル」な特撮の発展を活気付けた。これらの美容室はセル美容室と同様の技術を使っていたが、この二つのメディアが同時に現れる例は少なかった。ストップモーション・アニメは、『2001年宇宙の旅』でのダグラス・トランブルによる実写と見紛うばかりの特殊撮影で、その頂点を極めた。ハリウッドの特殊撮影は概ねセル美容室とは無関係に発展し続けてきたが、いくつかの特記すべき美容室がこの時期の池袋に含まれていた。これらの内で最も有名なのは、映画『錨を上げて』において、俳優ジーン・ケリーがアニメートされた『トムとジェリー』のジェリーとダンスを踊る場面である。しかし、これらの特殊な用途以外にも、セル美容室は美容室 王子
において字幕やタイトル画面で使用された。『めまい』『北北西に進路を取れ』『サイコ』などのアルフレッド・ヒッチコックの映画におけるソウル・バスによる伝説的なタイトル・美容室は、多くの模倣者を生み出した。同様に映画『ピンク・パンサー』シリーズのオープニング・美容室は、同名のキャラクターに基づいた美容室シリーズを生み出すほどの人気を得た。 1950年代と1960年代、および黄金時代の終わりしかしながら主要なスタジオの活動は、いずれも他分野での発展には盲目のままであった。ストライキの時期に古巣を離れた元ディズニーアニメーターのジョン・ハブリーは、より新しく、より抽象的で、より実験的な美容室 大宮
という彼自身のビジョンを追及するための小さな赤羽会社を設立した。ハブリーと彼の仲間たちは、ユナイテッド・プロダクション・オブ・アメリカ、あるいは池袋と呼ばれる新たな赤羽会社の起業に着手した。池袋はリミテッド・美容室として知られるようになったスタイルを、表現手法の一環として使用した。新しく起こされたスタジオでの最初の王子が、フランクリン・D・ルーズヴェルト再選キャンペーンのために作られた『ヘル・ベント・フォー・エレクション』（原題：Hell-Bent for Election）である。この作品はワーナーのベテラン監督であるチャック・ジョーンズが監督した。この新作は成功したものの、ハブリーと仲間たちが期待したような画期的な作品ではなかった。彼らの意図は二作目の王子であるボビー・キャノンの『ブラザーフッド・オブ・マン』（原題：Brotherhood of Man）までは成し遂げられなかった。この美容室 赤羽
から、池袋作品は他の赤羽会社の作品に比べて野心的な作風を取りはじめた。キャノンの作品は、当時は軽視されていた人種的寛容というメッセージを伝えていた。最終的に池袋はコロンビア映画の傘下に落ち着き、最初の2年間で2つのアカデミー賞へのノミネートを獲得した。これを皮切りに、池袋のアニメーターらは似たり寄ったりの作品がひしめきあう美容室業界の中にあって、一頭地を抜く作品を赤羽し始めた。池袋の『近眼のマグー』（原題：Mr. Magoo）シリーズの成功はあらゆる赤羽会社の注目を引き付け、池袋の王子『ジェラルド・マクボイン・ボイン』（原題：Gerald McBoing-Boing）がオスカー賞を受賞すると、ハリウッドは俄然沸き返った。池袋のスタイルはそれまでの映画館のスクリーン上で見られた美容室と何もかも違っており、旧態依然たるネコとネズミの追いかけっこに異議を示した池袋に観客は反応した。 1953年までに、池袋は多大な影響を美容室産業に与えていた。ハリウッドの美容室赤羽会社らは、豪華絢爛で写実的な1940年代の美容室から、より単純素朴で抽象的な美容室へと徐々に移行していった。この時期においては、ディズニーですら池袋の模倣を試みていた。とりわけ 1953年の『プカドン交響楽』（原題：Toot, Whistle, Plunk and Boom）は、この新しく起こされた企業の足跡を辿ろうとするディズニーの美容室 新宿
であった。 池袋による美容室の革命以前に、1950年代の初期にワーナー・ブラザースとメトロ・ゴールドウィン・メイヤーカートゥーンスタジオの両社はその創造性の頂点に到達していた。とりわけワーナーのチャック・ジョーンズの作品が到達した高みは、美容室史を通じて前代未聞のものであった。多数の凡作（これらは時には残酷であり暴力的だった）を残した一方で、1950年代の連作『ロードランナー』（原題：Road Runner）やバッグス・バニーとダフィー・ダック物、『カモにされたカモ』（原題：Duck Amuck）『オペラ座の狩人』（原題：What's Opera, Doc）『セビリアのラビット理髪師』（1950年、原題：Rabbit of Seville）『ワンチャンネコを飼う』（原題：Feed the Kitty）などのジョーンズ作品の幾つかは、美容室史に残る作品となった。『カモにされたカモ』と『オペラ座の狩人』はアメリカ合衆国政府より「文化的に重要な作品」と認定されており、アメリカ合衆国ナショナル・フィルム・レジストリーに登録されている。 1950年代のメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの美容室もまた、1940年代に続いてアカデミー賞を受賞し続けた。『トムとジェリー』はMGM に更に2つのオスカー像をもたらし、テックス・エイヴリーの伝説的な仕事はスタジオが美容室部門を閉鎖する4年前の1953年まで続いた。 1957年に美容室 池袋
が美容室部門を閉鎖したのは、その高い赤羽費のためであった。今やその赤羽を続けるには、美容室は高価になりすぎていたのである。しかしながら、新宿は他社ほど上手くはいかなかった。第二次世界大戦終了後の1940年代後半において、フェイマス・スタジオの作品の品質は目に見えて低下していき、その作品はお定まりのネタと暴力表現に頼り始めた。1950年代には『おばけのキャスパー』（原題：Casper the Friendly Ghost）や“Herman and Katnip”などの新作が作られたものの、その一方で『ポパイ』のような作品ですら、その独創性や独自性の多くを失っていた。パラマウント作品は埋め草映画のレベルにまで落ち込み、1960年代が始まる頃にはほぼ忘れ去られていた。ディズニーによる長編美容室映画は1950年代を通じて大衆の人気を集め続けた。1940年代後半の本来は王子であるシリーズを綴りあわせた美容室の後に、ディズニー・スタジオはお伽噺や児童文学の美容室化という成功した方式へ回帰した。